malamant

Бренчит ведро пустое.
Напоить его -
Наполнить добром.

Название выставки работ Йонатана Голда с иврита переводится "Пнуть ведро" (בועט בדלי), а с английского – "Наполнить ведро" ("Filling a backet").

Два главных зала в Музее искусств кибуца Эйн-Харод отведены полотнам художника Йонатана Голда
(Кураторы: Янив Шапира и Нета Галь-Ацмон)

В английском выражение "kick the bucket" буквально означает "пнуть ведро". А что означает "пнуть ведро"? Тем, кто говорит на русском, понятнее другие эвфемизмы: "сыграть в ящик", "протянуть ноги", "отбросить копыта". Это – если речь о буквальном понимании фразеологических оборотов. Йонатан Голд обыгрывает данный английский фразеологизм. Что важнее для Голда: пнуть или наполнить ведро? На английском ли, на иврите, на русском – ему надо успеть сделать и сказать самое главное, максимально используя жизнь, оценить ее критическим взглядом.

Художник отражает в своем творчестве реальность, какой ее увидел прежде, какой видит сейчас. Мысли, думы, представления – это тоже реальность. Йонатан Голд воплощает на полотне полет мысли. Причем воплощает так, что этот полет не просто виден, но и осязаем ценителями искусства.

Языком полотен он выражает свое отношение к детству, которое прошло в кибуце и было наполнено идеями сионизма, и сегодняшний день с его технологиями, способствующий общению в условиях виртуальной разобщенности. И, разумеется, сама жизнь, жизнь как таковая, - из всего Джонатан Голд черпает свои образы, в чем ему несомненными помощниками становятся как теоретические знания, так и приобретенный опыт. Знакомясь с работами Голда через призму этих составляющих, понимаешь диалектику автора между преемственностью и бунтарством, причину острого критического взгляда на действительность, и как возникает напряжение между приверженностью традициям и желанием "пнуть ведро".

Голд, чтобы проявить суть действительности, показывает взаимоотношения между людьми, место отдельного человека, и как части системы общества, и как индивида. Художник делит выставку на серии работ: "Оттенки", "Купальщицы", "Группа", "Приемные комиссии", обращаясь к теме с разных сторон. Художник вроде бы с легкой небрежностью, но вместе с тем скрупулёзно раскрывает образы, показывая их с разных ракурсов.

"Художник от слова "худо", - ходовая, знакомая всем нам фраза. Джонатану Голду более приемлемо сопоставление "художник-маляр": технический аспект, по его мнению, является основой творчества. Но творчество немыслимо без художественного языка.

По словам Голда, он физически ощущает краски. Видимо, это тоже ключ к пониманию физических тел его образов, и почему герои появляются голыми не только в душе, но и перед приемной комиссией. Отношения между личностью и коллективом, между полами, "местный секуляризм" – работы художника во многом социальны. Среда – вот что влияет на людей, и Голд помещает своих героев в разные ситуации, в закрытые и открытые пространства. И тогда фон представляется реально-абстрактным, отражая современную точку зрения на модернизм.

Голд придерживается традиционных ценностей в живописи, но вместе с тем ищет и находит опоры для раскрытия волнующих его тем. Он сам натягивает холсты на рамы, сам грунтует холсты. Он даже придумал особый состав красок, добавляя в них пигменты и воск, чтобы получаемый матовый фон точнее и ярче раскрывал образы героев.

Его полотна очаровывают концентрацией красок, цветовых сочетаний, уместностью каждого акцента. Штрихи и мазки, на первый взгляд словно выполненные шаловливой детской рукой, наполняются в итоге философией жизни. Необычный колорит выражает художественный смысл полотен, он притягивает и завораживает.

Легче, наверное, "пнуть ведро", когда оно пусто. Джонатан Голд дерзко, смело и щедро наполняет ведро, то бишь полотна, красками, которые остаются в памяти.

Об авторе

Йонатан Голд родился в 1972 году в кибуце Афек, живет и работает в Тель-Авиве. Один из ярчайших представителей среднего поколения израильских художников. Голд впервые заявил о себе более двадцати лет назад и с тех пор остается значимой фигурой в израильском искусстве. Изучал искусство в Колледже Тель-Хай, Хайфском университете, Государственной академии изящных искусств в Амстердаме (RABK). Выставлялся в Израиле и за рубежом, лауреат нескольких премий (в том числе, Премии министерства культуры за 2008 г.). Его работы недавно были приобретены Музеем Израиля в Иерусалиме. Преподает на отделении искусства в колледже инженерии и дизайна "Шенкар" и в Технологическом институте в Холоне HIT.

***