Модильяни в кругу друзей

[malamant]

С 11.05 по 01.09 2021 г.Тель-Авивский художественный музей приглашает на особую выставку: работы Амедео Модильяни представлены рядом с работами других художников — тех, которые рядом с ним работали на Монмартре и Монпарнасе, делились идеями и мыслями.

Ну, и ню...


"Лежащая обнажённая" (фр. Nu Couché) — картина итальянского художника Амедео Модильяни, написанная в 1917—1918 годах.
(Снимок из свободного доступа в интернете). 

9 ноября 2015 года была продана на аукционе «Кристис» в Нью-Йорке за 170 405 000 долларов, вторую в истории сумму на торгах. Картину приобрёл китайский миллиардер Лю Ицянь.

Мы благодарны частным коллекционерам, галереям и музеям, которые предоставляют шедевры мирового значения на различные выставки, чтобы любители живописи воочию познакомились с ними.

Нет данной работы на открывшейся в Тель-Авивском художественном музей выставке "Амедео Модильяни среди друзей". Показала её, потому что Амедео Модильяни по праву считается певцом красоты обнажённого женского тела. Но его первую и единственную прижизненную выставку с обнажёнными моделями на полотнах молниеносно закрыли из-за "срамных волос". Одиночные картины на выставках оставались без внимания публики, поскольку не относились к модному тогда направлению кубизм.

А ещё показала её, одну из самых дорогих картин в мире, для печального сравнения: автор умер в Париже, в больнице для бедных и бездомных, в полной нищете.

Гений, который приехал покорять Париж своим творчеством, провел там бурную, но трагическую жизнь, и ушел из неё в возрасте всего 36 лет. "Смерть настигла его на пороге славы", — гласит надпись на надгробии.

Тель-Авивский художественный музей


Выставка итальянского художника Амедео Модильяни — несомненное событие в культурной жизни Израиля. Она организована при поддержке Итальянского института культуры, муниципалитета Тель-Авива и посольства Италии в Израиле, представители которых приняли участие в торжественном открытии выставки. Работы на выставке предоставлены Национальной галереей современного искусства в Риме, Музеем Израиля в Иерусалиме и частными коллекционерами.

В создании художественного музея в Тель-Авиве ключевую роль сыграла Хана Орлофф (1888–1968), скульптор, работавшая в начале минувшего века в Париже.


Наряду с художественными работами на выставке представлены отрывки из ее мемуаров о том периоде. Они приглашают нас возвратиться в Париж начала двадцатого века, чтобы понаблюдать за разнообразными фигурами, собравшимися на его улицах и в кафе, и познакомиться с духом периода авангарда, который дал нам много известных имен, в том числе — Амедео Модильяни, одного из величайших художников ХХ века.

Модильяни в Париже


Амедео Модильяни. Портрет и автопортрет

Амедео Модильяни (12.07.1884, Италия — 24.01.1920, Франция) был болезненным ребенком и до своего совершеннолетия дважды был при смерти. Вместе с тем он получил блестящее образование, бегло говорил на французском и немецком языках, учился в Академии изящных искусств во Флоренции, прекрасно рисовал. Он отлично знал историю, литературу и обладал феноменальной памятью: знал наизусть Данте, читал Достоевского, любил Ницше.

"Покорить Париж" Амедео приехал в 1906 году в возрасте 21 года из родной Италии. В начале XX века Париж являлся центром мирового искусства, молодые неизвестные художники быстро становились знаменитыми, открывались всё более авангардные направления живописи. Это было время, когда около четверти населения Парижа составляли иммигранты, ищущие новое будущее, в том числе художники и поэты, которые собирались в районе Монмартра и стремились создать новые формы самовыражения.

В первые годы своего пребывания в Париже Модильяни часто посещал Лувр, где исследовал древние африканские и египетские и классические греческие скульптуры. Манера выполнения рисунков из собрания музея прослеживается и в его последующих работах. Кроме того, он, представитель экспрессионизма, в своем творчестве разработал собственный уникальный стиль, для которого характерен богатый и плотный цвет, отличный от тех, что преобладали в авангардных кругах того времени.


1916. Амедео Модильяни, Пабло Пикассо и Андре Салмон на фоне кафе "Ротонда"

В 1914 году разразилась Первая мировая война. Модильяни, вопреки его желанию, не взяли на военную службу из-за слабого здоровья в связи с перенесенным туберкулезом, поэтому он провёл военные годы вместе с небольшой группой художников, оставшихся в Париже. Пабло Пикассо, Хуан Грис, Хаим Сутин и Моисей Кислинг были в те годы завсегдатаями кафе "Ротонда" на Монпарнасе. Модильяни переселился в эту южную окраину Парижа, во вскоре ставшее знаменитым круглое здание "Улей" (La Ruche), где можно было снять мастерскую за символическую плату. Объединение художников позже стало называться "Парижской школой". Одной из главных фигур Париж­ской школы был Марк Шагал.

Модильяни много работал, вместе с тем вел богемный хаотичный и беспорядочный образ жизни. Нищета, болезни, алкоголь, наркотики, бессонные ночи, беспорядочные связи были его постоянными спутниками. Но это не помешало ему стать величайшим художником-новатором, создавшим неповторимый "мир Модильяни".

Несколько страниц из мира Модильяни


Кариатида.
1914, Тель-Авивский худ. музей
Карандаш, гуашь, пастель. Картон

Некоторое время Модильяни отдавал предпочтение занятиям скульптурой перед рисованием. У него возникла идея создания "Храма Красоты", для которого он разработал мотив кариатид. В 1912 году Модильяни выставил в Осеннем салоне семь скульптурных голов из мрамора, некоторые из них были даже куплены (ни одна не сохранилась, а замысел в целом скульптор не воплотил). Многие эскизы кариатид, которые должны были служить основой для скульптур, в 2000-х годах были проданы на аукционах в разные уголки мира.


Обнаженная.
1917 — 1919. Карандаш, бумага.
Рим, Национальная галерея современного искусства.

Во время проживания в Париже Модильяни испытывал большие финансовые трудности. Он часто рисовал маргинальные фигуры из низшего и среднего класса и свое ближайшее окружение, которое включало множество иммигрантов различных национальностей. Как многие его друзья-художники, Модильяни был не прочь пройтись по борделям в поисках богатого разнообразия человеческих типов, натурщицы составляли основную массу его любовниц. Он поменял сотни натурщиц, при этом больше всего Модильяни нравились женщины простые: прачки, крестьянки, официантки. Ну а этим девушкам льстило внимание красивого художника.
Часто Модильяни расплачивался в кафе своими рисунками или раздавал их, чтобы выпить.


Леопольд Зборовски
1916. Холст, масло
Из частной коллекции

В 1914 году Моди (так друзья звали Модильяни) познакомился с Леопольдом Зборовским – поэтом, приехавшим из Польши изучать словесность в Сорбонне. Во время войны Леопольд начал торговать работами художников, с которыми любил сиживать в "Ротонде", и предлагал парижским любителям живописи их работы.


Зборовский вместе с женой Анной (Ханкой) взяли художника под покровительство. Пара поселила подопечного в своей квартире.
С Модильяни Зборовский заключил договор: с 1916 года он платил ему 15 франков в день на карманные расходы и оплачивал материалы для работы, взамен тот отдавал ему свои произведения для продажи. Леопольду удалось не только упорядочить разгульную жизнь художника, но и поднять цену на портреты его кисти.


Портрет Ханки Зборовской
1917. Холст, масло.
Рим, Национальная галерея современного искусства.

"Гордая польская аристократка с острым вздернутым подбородком и самой «модильянинской» шеей на свете позировала бесплатно, когда у него не было денег на натурщиц", - говорится в описании портрета.

Зборовский и его жена Ханка, как могли, заботились о Моди. Ханка сносила пьяные выходки художника с поистине ангельским терпением. Она вышла из себя только один раз, когда Модильяни, не найдя в доме холста, написал прямо на кухонной двери портрет своего друга, художника Сутина.


Модильяни. Гастон Модо в шляпе (Gaston Modot, фр. актер)
1918. Масло, холст

Возлюбленные, они же — музы Амедео Модильяни

Модильяни искал и находил вдохновение в любви, избранницы отвечали ему взаимностью.

Анна Ахматова, любовь и страсть


В 1910 году в популярной "Ротонде" Моди встретил Анну Ахматову. В тот год Модильяни исполнилось 26 лет. Двадцатилетняя Анна и поэт Николай Гумилев отмечали медовый месяц в Париже. Художник попросил у Ахматовой разрешения написать ее портрет, и она согласилась. Так началась история их страстной любви. Когда Анна с мужем вернулись в Петербург, Модильяни забрасывал Ахматову письмами и в каждом из них признавался ей в любви. И Ахматова снова приехала в Париж. Их романтическое увлечение друг другом продлилось до августа 1911 года. Позже Ахматова рассказывала самым близким: молодой человек был так беден, что не мог ее никуда пригласить и просто водил гулять по городу.

На обложке книги Анны Ахматовой "Бег времени" был рисунок Модильяни. К слову, этот ее портрет, рисунок художника, висел до самой смерти над кроватью Ахматовой. Она говорила, что их первая встреча была словно "укус звенящей осы".

Беатрис и сумасшедшая любовь



В июне 1914 года Модильяни познакомился с эксцентричной англичанкой Беатрис Гастингс, которая уже успела попробовать себя на поприще цирковой артистки, журналиста, поэтессы, путешественника и искусствоведа. Беатрис, акула пера, стала спутницей Амедео, его музой и излюбленной моделью — он посвятил ей 14 портретов. Роман Модильяни с Беатрис Хастингс был типичным богемным романом — с неумеренными возлияниями, бесконечными разговорами об искусстве, скандалами и потасовками, cyмасшедшей любовью. Связь с Беатрис продлилась более двух лет. Из ее публикаций все впервые узнали о пристрастии Модильяни к алкоголю и гашишу.

Любовь без любви



"Модильяни: человек и миф", — так называется книга его дочери Жанны. В ней сообщается, что через год после смерти её матери, тоже Жанны, в Париже от туберкулеза скончалась Симона Тиру — студентка из Канады.

Симона Тиру позировала для Модильяни, влюбилась в него. В декабре 1916 года они начали жить вместе, но ее чувства были безответными. Художник позволял ей находиться рядом, не более того. Она помогала ему добираться домой после многочисленных попоек и укладывала в постель. А в один прекрасный день Симона узнала, что беременна. Однако Амедео отказался признавать себя отцом ребенка, и расстался с Симоной, которая вскоре родила мальчика. Судя по сохранившемуся письму Симоны к Амедео, художник был не просто прохладен к модели, но даже ненавидел ее.

После смерти Симоны мальчика усыновила французская семья. Через несколько лет женщина, посредник усыновления, получила по почте конверт с фотографией мальчика, который, по словам Жанны Модильяни, был "поразительно похож на своего отца, Амедео Модильяни". Эта женщина была единственной, кто знал семью, усыновившую мальчика. Но на момент написания книги она была давно мертва, и Жанне не удалось познакомиться со сводным братом.

Смерть не разлучила их



В 1917 году Модильяни встретил художницу Жанну Эбютерн. Амедео было 33 года, Жанне – 19. Она влюбилась беззаветно. Жанна, всем сердцем любившая своего Моди, поддерживала его во всем, даже когда он часами рисовал обнаженных натурщиц. И Моди, очарованный ее мягким спокойствием, отвечал взаимностью. 29 ноября 1918 года у пары родилась дочь, ее тоже назвали Жанной. Возлюбленная стала стала центром творческой вселенной Амедео и его любимой моделью. Художник написал около 20 ее портретов.
Несмотря на творческий подъем, финансовый подъем художника напрочь отсутствовал.
Наступила роковая зима 1919 года. В это время болезнь одолела художника, он постоянно кашлял, но лечиться отказывался наотрез. Вскоре его не стало. Не перенеся утраты, на следующее же утро, 25 января, Жанна, находившаяся на 9-м месяце беременности, выбросилась из окна.

Амедео был похоронен на еврейском участке кладбища Пер-Лашез. В 1930 году, через 10 лет после гибели Жанны, её останки были захоронены в соседней могиле. Их ребёнка удочерила сестра Модильяни.

Они снова вместе



Счастливая встреча творческих работ старых друзей — так можно сказать о выставке.

Хаим Сутин:





Моиз Кислинг:



Жюль Паскин:



Марк Шагал:





Пабло Пикассо:





Легенды, загадки, тайны, вопросы...

При жизни, в отличие от своих друзей Пикассо и Шагала, Модильяни остался неизвестным, хотя всегда стремился к славе. Однако со временем его имя стало настоящей легендой Монпарнаса. Вряд ли какой-либо другой художник стиля модерн был так окутан легендами и мифами, как итальянский живописец и скульптор Амедео Модильяни. Сегодня о нём пишут книги, а про его романы снимают фильмы, но до сих пор о его жизни далеко не все понятно и известно. Был ли пророческим тот факт, что его называли Моди? По звучанию это слово близко к "maudit", что в переводе с французского означает "проклятый".

Результаты двухлетнего исследования произведений Амедео Модильяни, хранящихся в французских музеях, были представлены на открытии выставки в Музее современного искусства метрополии Лилля в феврале 2021 года. В рамках проекта были изучены 27 картин (включая две копии) и три скульптуры из 11-ти публичных коллекций. Единственный художник, который ранее удостаивался такого внимания во Франции, — это Винсент Ван Гог в 1999 году.

Рентген и инфракрасное сканирование показали, что Модильяни нередко закрашивал предыдущие этюды или композиции. Например, под портретом Поля Гийома была найдено изображение Гастингс. А под образом шведского художника Викинга Эггелинга был спрятан пейзаж. Если Модильяни не хотел, чтобы ему мешало написанное прежде, он просто переворачивал холст вверх ногами. Почему он это делал? — загадка.

Загадки, вопросы... Вот поэтому темой очередного поста Марафона #сновавесна сообщества 365days выбрала: "Представить и рассказать. Я могла встретиться с кем-то известным и что-то спросить".

- Каковы истоки бунтарства и скверного характера застенчивого мальчика из порядочной еврейской семьи?

- Вы написали более десяти портретов Анны Ахматовой (16?), на многих из них модель обнажена. Как утверждала Анна Андреевна: "Рисовал он меня не с натуры, а у себя дома…", то есть по памяти. Считается, по словам Ахматовой, что все работы, кроме одной, где она изображена в одежде, сгорели при пожаре. Но не упоминается, когда и где этот пожар имел место. Вместе с тем, среди ваших рисунков и работ найдены восемь портретов обнаженной женщины, по явному сходству с чертами знаменитой русской поэтессы определили модель. Какова всё же судьба остальных работ?

- Есть ряд версий о том, почему некоторое время вы занимались скульптурой. Самые популярные: а) под влиянием румынского скульптора Константином Брынкуши; б) из-за неудач картин на выставках. А забросили этот вид творчества: а) в связи с отсутствием технических возможностей; б) по состоянию здоровья. Какие из версий справедливы?

- Ходили слухи (которые до сих пор тиражируются), что для своих скульптур вы воровали каменные блоки и деревянные шпалы со строительных площадок возводимого в то время метро. Почему вы никогда не опровергали, но и не подтверждали этого?

- Почему алкоголь и наркотики привели вас к патологической зависимости от них? Действительно ли это необходимый источник вдохновения для вас и вообще для художников?

- Почему однажды в Рождество вы костюме Санта-Клаусом угощали посетителей кафе сладостями с гашишем, о чем они не знали? (После этого посетители облили его алкоголем и попытались сжечь вместе с заведением). Что двигало вами?

- Почему вы не стремились вылечиться и с яростным упорством противодействовали попыткам друзей помочь вам?

Это — далеко не все вопросы, которые можно было бы задать знаменитому художнику. А что бы вы спросили у Модильяни?

Comments

[malamant.livejournal.com]

Спасибо